Pourquoi les zines sont la pointe expérimentale de Food Media


J’attribue parfois mon obsession grandissante pour le zine au fait d’être – sur le papier – un historien du livre. J’aime le poids du papier plié, parfois étreint par une couverture en papier cartonné, parfois par une agrafe épinglant des feuilles ensemble; parfois, c’est juste du papier d’imprimante plié pour créer un livret, encré à la main. Autant les zines sont beaux comme objets, autant leurs productions, variant entre une dizaine à plusieurs centaines, sélectionnent leur public. À certains égards, il serait facile de relier les zines aux livres d’artistes, qui sont tout aussi rares, expérimentaux et jouent avec les techniques d’impression. Mais la plupart du temps, un zine est catégorisé comme un zine parce que son créateur s’est assis longtemps et durement, puis s’est levé et en a parlé aux gens, a lu quelques zines et a décidé que son projet était un zine. Parfois, ce n’est même pas une pensée consciente.

Une autre façon de comprendre les zines est par sujet : j’aime les zines culinaires en particulier parce qu’ils ne sont pas toujours obligés de couvrir les mêmes sujets ou de s’inscrire dans les mêmes genres que les médias alimentaires grand public. Certains ressemblent davantage à des magazines, publiés régulièrement et reliés au dos. Certains zines axés sur les recettes font appel aux livres de cuisine communautaires, reliés en spirale et simplement conçus. Certains brisent complètement les conventions: Meegan Lim’s Jardin de récolte, un zine alimentaire en forme de menu à emporter chinois, s’ouvre sur une bande dessinée sur le racisme et la nourriture. Alors que les médias alimentaires indépendants sont dans une situation nébuleuse – avec la fermeture récente de le compteur et la croissance de magazines comme Pierre à aiguiser, Standardet Pour la culture — Je me retrouve à ramasser des zines. Ils sont une rupture avec le désordre des médias alimentaires grand public, où les chefs et les écrivains se font encore dire, en tant de mots, qu’il ne peut y avoir qu’une seule recette coréenne, un seul chef palestinien. Mais ils sont aussi, d’une certaine manière, une rupture avec le drame des médias alimentaires, qui me permet toujours de consommer ce que j’aime le plus à ce sujet – des histoires qui se concentrent sur le travail, le climat et la race.

Couverture de zine à côté d'une boîte en carton ouverte et de matériaux d'emballage ;  la couverture présente une illustration d'une croûte à tarte avec des pois et une cuillère et une fourchette.

La couverture de Faimest le troisième numéro.
Faim

Mais surtout, quand je m’assois avec un zine — par exemple, le Lecker podcasts Cuisines series — Je suis dans un espace où quelqu’un, avec très peu de filtre éditorial, est lui-même et me raconte ses habitudes alimentaires. Je suis à la table de quelqu’un d’une manière que je ne peux pas être en parcourant les actualités culinaires du jour. Les choix uniques du zinester, comme le matériau qu’ils incluent ou le papier qu’ils choisissent, leur sont propres : je peux presque voir leur empreinte digitale sur le livre lui-même, tout comme un livre d’artiste. Les zines alimentaires perturbent les médias alimentaires en existant simplement comme un satellite ou une lune, vaguement dans l’orbite de l’autre mais ne faisant pas tout à fait partie du même écosystème. En étant DIY et basés sur des réseaux de collaborateurs soudés qui créent une communauté, les zines sont à la pointe de l’expérimentation des médias alimentaires.

La couverture de Faimnuméro 00intitulé “Cuisine maison,» est une vue de dessus rose et bleue illustrée d’une table, avec différents plats. Des mains se tendent dessus, certaines plaçant de la nourriture sur la table, d’autres se servant, une prenant une photo avec un téléphone. C’est complètement différent dans la sensation de Poulet + Pain, un zine dont je ne sais pas exactement comment je suis tombé sur (bien que cela ait dû passer par l’algorithme d’Instagram), qui a une couverture mate épaisse. Alors que je parcoure le numéro à la recherche de la tête de mât, de fortes photographies expérimentales jaillissent – ​​y compris un essai photographique consacré au poulet frit photographié dans les champs par le photographe et l’écrivain Yvonne Maxwell.

Le contenu est étonnamment similaire dans les deux : essais, poésie — y compris un poème sur le gombo sous la forme d’un doigt de gombo dans Poulet + Pain — et recettes. Ce sont deux publications thématiques par numéro, consacrées exclusivement aux personnes de couleur et présentant le travail de personnes de couleur, bien que Faim est d’Edmonton, Canada, édité par Kathryn Gwun-Yeen 君妍 Lennon et Kyla Pascal, et Poulet + Pain vient du Royaume-Uni, édité et produit par l’écrivain Hope Cunningham. Ils tiennent tous les deux dans la poche surdimensionnée d’un manteau, juste la taille d’une nouvelle de poche.

L’acte de construire quelque chose à partir de zéro a un potentiel de radicalisme contrairement à l’adhésion à une organisation ou à une publication : les Zinesters peuvent choisir des matériaux et des collaborateurs qui correspondent à leur vision du monde. Dans Poulet + Painl’accent est mis sur la combinaison du personnel et de l’esthétique : les recettes de votre famille méritent d’être présentées magnifiquement. Faim centre les peuples autochtones d’une manière que je n’ai jamais vue dans les médias alimentaires américains traditionnels, et est imprimé chez Yolkless Press à Calgary parce que c’est une institution plus récente dirigée par des personnes non blanches.

Parce que les zines sont écrits dans des communautés, quand ils sont écrits dans une communauté de couleur, ils ont tendance à rester dans des communautés de couleur. Création de Pascal et Gwun-Yeen 君妍 Lennon Faim à la suite de l’organisation d’espaces de justice alimentaire, alimentés par leur frustration face aux médias alimentaires au Canada et au-delà. “C’est la fatigue avec beaucoup de grands blogs et de chefs célèbres avec leurs abonnés sur YouTube et même nos magazines alimentaires locaux”, déclare Gwun-Yeen 君妍 Lennon. “Nous étions et sommes toujours vraiment ennuyés par leurs meilleures listes de restaurants.”

Magazine ouvert avec couvertures avant et arrière visibles ;  le premier plat montre un homme en train de couper, le verso une pancarte accrochée à une clôture.

Poulet + Pain

Tous les deux Faim et Poulet + Pain présentent principalement des écrivains qui n’ont jamais écrit professionnellement auparavant, ou qui n’ont jamais eu l’occasion de le faire. “Lorsque nous avons commencé cela, nous voulions créer des opportunités pour d’autres personnes pour les designers émergents ou les écrivains émergents”, explique Gwun-Yeen 君妍 Lennon. C’est un acte radical, et pas simplement sur la diversité raciale : il s’agit de travail et de création d’un espace sûr et favorable pour que les écrivains se fassent les dents, un espace où l’accent est mis sur les soins. Pascal souligne l’énigme des publications de pitch, qui peuvent être hostiles aux écrivains sans échantillons de travaux publiés. « C’est la poule et l’œuf. Vous devez avoir un échantillon d’écriture d’un magazine ou d’un journal pour prouver que vous avez été publié, mais personne ne vous a publié parce que vous n’avez pas été publié », dit-il. Cunningham a envisagé de chercher un emploi dans les médias alimentaires, mais était motivée par sa passion de toujours pour la nourriture pour se créer un espace pour elle-même.

Mais surtout, les zines documentent les perspectives, leur permettant d’évoquer des formes qui reflètent les besoins de leur propre communauté. Jonathan Kaufmann a écrit sur le zine d’humour sur le SIDA de Beowolf Thorne Nouvelles des parias malades. de Lim Jardin de récolte parle non seulement d’un moment de l’histoire du design de zine et de bande dessinée, mais aussi de la politique identitaire en 2021, tout comme le fait Comment parler à Welli de Goya de Stéphanie Nina Pitsirilos, un zine papier et encre – assez petit pour tenir dans la paume de ma main – sur le fait de dire à vos proches de boycotter les produits Goya. Et les zines offrent souvent un espace pour éduquer le lecteur et l’inviter à réfléchir attentivement à ce que la transplantation d’une culture alimentaire peut signifier.

Sadya au quotidien un zine de 24 pages présentant des recettes du Keralan élaborées par des restaurateurs de Chicago et le couple Vinod Kalathil et Margaret Pak est comme ça. À travers plusieurs recettes et explications sur les ingrédients, il s’agit d’une tentative de décrire une sadya, une fête le plus souvent associée à l’Onam Sadya, une fête annuelle des récoltes fin août ou début septembre.

Sadya au quotidien est une affaire de famille et d’amis : Kalathil et Pak ont ​​manqué d’éduquer leurs clients à travers le menu de leur restaurant Thattu, qui avait arrêté le service régulier en 2020 lorsque la pandémie a commencé, et ont été approchés par leur amie, écrivain culinaire et zinester occasionnelle Maggie Hennessy, qui leur avait suggéré de faire un zine. La mise en page et la conception – brillantes et pleines d’illustrations lumineuses – ont été réalisées par le frère de Kalathil, Vyas, et sa femme, créatrice de mode et artiste textile Vandana Valsalan. Les détails personnels dans le texte expliquent ce qu’est un sadya et les expériences de Pak dans la cuisine du Kerala. Lorsqu’ils ont lancé le Kickstarter pour distribuer le zine, ils ont récolté près de 10 000 $.

Kalathil et Pak sont clairs sur le fait qu’ils documentent les variations des recettes qu’ils connaissent et les transmettent à leur tour à leur communauté, qui à son tour interprétera les plats chez eux : La poudre de sambar qu’ils ont distribuée avec des copies de Sadya au quotidien était utilisé pour tout faire, du sambar au riz frit en poudre de sambar. Les zines fournissent cet espace pour réfuter l’idée d’autorité culinaire, ou l’idée qu’une recette “officielle” puisse même exister. Les livres de cuisine, à travers leurs couvertures épaisses et leurs pages brillantes, communiquent un degré d’autorité souligné par les éditeurs d’acquisition. Mais je fais un peu plus confiance aux recettes d’un zine, non pas parce qu’elles sont passées par la machine d’une maison d’édition, mais parce que le zine est si soigneusement assemblé – pas simplement dans sa fabrication, mais dans son attribution intentionnelle d’autorité.

Un numéro de

Sadya au quotidien

Peut-être que ce que j’aime le plus dans les fanzines culinaires, c’est que, tout comme les plats cuisinés à la maison, ils peuvent exister dans une autre économie, celle du don et du partage. J’achète des zines pour moi, oui, mais tout aussi souvent, des amis me les donnent et ils se passent autour de moi ; peut-être qu’un jour ils me reviendront, peut-être que ce n’est pas écrit pour moi de les revoir.

La culture autour des zines résiste à une existence archivistique. Tenant un zine, lisant l’essai personnel de quelqu’un sur un souvenir alimentaire, je sais que ce moment est éphémère. Les zines ont émergé, selon différentes sources, en tant qu’assemblage de contre-culture au milieu du XXe siècle, spécifiquement pour fonctionner au sein de communautés définies : vous pouviez contrôler qui lisait et consommait ce que vous faisiez, dans une certaine mesure. Si quelque chose est fait à la main, ce sera encore plus difficile à reproduire ; si vous agrafez quelques pages photocopiées ensemble, vous savez que ce que vous faites pourrait bientôt s’effondrer. Un zine peut même être conçu pour s’effondrer, surtout si quelque chose est produit dans le but spécifique d’atteindre un public spécifique, si le contenu est politiquement et culturellement marginalisé. Les Zinesters pourraient ne pas vouloir que le dossier de leur travail existe dans une institution officielle. Là sommes zine les archives et bibliothèque collections, mais il y a aussi un un sens fort parmi les bibliothécaires et les archivistes que les zinesters doivent consentir à la collecte d’un zine. La nourriture et les zines sur la nourriture sont à partager, mais la façon dont un zine est distribué détermine qui partage avec qui. Même si je ne rencontrerai peut-être jamais les gens qui écrivent des zines, nous sommes liés par les rebondissements du destin qui m’ont amené leur travail.

Les zines sont différents des médias alimentaires traditionnels, imprimés et numériques, qui voyagent jusqu’à moi au moyen de l’algorithme et de l’imprimerie. Mais je ne pense pas qu’il soit exact ou même généreux d’utiliser les «médias alimentaires» comme raccourci pour désigner uniquement les magazines sur papier glacé, les livres de cuisine lourds et les publications en ligne. Les zines sont définitivement des médias alimentaires, même s’ils ne sont pas des médias grand public, et la polyvalence de leur conception élargit la portée de ce qui devrait être considéré comme un milieu alimentaire. De plus, le zine nous rappelle, par ses liens avec d’autres médias mais surtout avec la nourriture elle-même, qu’aucun objet n’existe vraiment sans les autres. Les zines repoussent l’hypothèse selon laquelle les perturbations des médias alimentaires grand public viennent d’elles-mêmes et nous font regarder un peu plus loin, dans le trou du lapin de la matérialité et au-delà.

NA Mansour est un historien du livre, de l’art et de la religion qui écrit sur la nourriture et la culture.





Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *